朱玉昌觀點》用一趟單車旅程譜寫的療癒詩歌 記《最後的單車上路》

Newtalk新聞 故事的起點是一樁真實的傷痛，2022年9月24日，法國知名演員兼導演馬提亞斯．姆萊庫茲（Mathias Mlekuz）二十八歲兒子尤里（Youri）結束了自己的生命，姆萊庫茲在他的手機裡，發現最後一則傳給一名年輕伊朗女孩「我愛你」的訊息。他把記憶倒回五年前，尤里曾獨自騎著腳踏車，從拉羅歇爾一路騎到伊斯坦堡，如今，身為父親的他，決定帶著愛犬與多年摯友菲利普．雷伯特（Philippe Rebbot），踏上兒子走過的路徑，由大西洋一路騎向黑海，用車輪感受兒子留下的足跡，同時尋找那位讓兒子走到人生盡頭仍念念不忘的女孩。 姆萊庫茲將這趟旅程，以揭開私密，內心沉痛的視角拍成一部電影長片《最後的單車上路》（À bicyclette !），該片在第十七屆（2024）安古蘭法語電影節做了世界首映，同時角逐獎項，最終囊括最佳導演、最佳電影配樂及觀眾票選三項瓦盧瓦獎（Valois），影片在戲院上映後，吸引了近55萬名觀眾進場，這些成績，讓這部看似小眾的公路電影，成了法國影壇近年最動人的意外之作。 影片之所以動人，關鍵在於它拒絕將喪子之痛，轉化成一齣催淚的悲情故事。其呈現風格，是介於紀錄片與劇情片之間的，姆萊庫茲親自飾演片中那位自傳性主角，雷伯特則飾演陪他上路的老友，兩人戲裡的對話與互動，幾乎沒有表演痕跡，完全似攝影劇組剛好在場，順道記錄了一段真實發生的告別儀式。 情節相較於美國導演傑西．艾森柏格（Jesse Eisenberg），差不多同期拍攝，曾於台灣金馬影展期間放映過的公路電影《跳痛之旅》（A Real Pain），一樣是好友結伴的歐洲壯遊，同樣潛藏著一段沉重的過往，本片卻因敘述的真實性，讓情緒底色顯得分外憂鬱綿長，這也使得片名中那分「上路」的輕盈感與內在沉甸甸的哀悼，聚合出一層極為高明的張力。 就技術完成度上，剪輯跟攝影調度是令人激賞的，姆萊庫茲飽含溫柔的鏡頭語言，加上剪輯的節奏掌控，觀者可縱情與這兩位毫不掩飾脆弱的男人一起上路，卻在戲散之後，仍留有一種難以言喻的親密感。這正是本片最值得深究的技術亮點，素材本身混雜了公路上即興發生的真實對話，沿途偶遇的陌生人反應，以及部分事後補拍的情節橋段，剪輯師都須在紀實的粗糙質地和劇情片的敘事節奏裡找出平衡點，若稍有不慎，便會顯得斧鑿或矯情，可這部片顯然做得極好。 片中部分場景是兩人提起單車搭上長途巴士、火車，甚至搭便車橫渡難行路段，這種不完全靠雙腳的誠實呈現，是讓旅程更加貼近真實的疲憊與妥協，也讓剪輯得以自由穿梭在幽默和哀傷之間，不至於讓情緒陷入單一調性的重複轟炸。 配樂同樣是本片獲獎實至名歸的關鍵之一，作曲家帕斯卡．朗加涅（Pascal Lengagne）譜寫的樂章，沒有用宏大的管弦編制去烘托悲劇性，只用相對節制，貼近民謠質感的旋律線，陪襯兩位中年男子在異國荒野裡且行且談的步調，讓音樂成為旅途呼吸的一部分。音樂穿插上，抓住何時該退到背景，把空間留給沉默與風聲，這種非情緒克制的推力，在法國當代電影配樂中是極其珍貴的。 至於表演，光看兩名主角的臉，就是一種獻技素材，相較於其他公路喜劇裡常見的年輕主角，姆萊庫茲與雷伯特歷經婚姻、家庭和人生起伏所刻下的風霜面容與微駝身形，讓角色的疲累與坦率，具備了無法偽裝的說服力，他們一路上毫不掩飾地抽菸喝酒、大快朵頤，用近乎粗糙的生活感取代了精緻的公路電影美學，但也因此更為貼近一段悲傷該有的模樣。 影片雖然是一部極其私人的半紀實作品，卻因那分誠實，重重觸及了經歷過失去的觀眾，內心最柔弱的角落。電影最終呈現的，除了一段療傷之旅的紀錄，還是一封父親寫給逝去兒子的公開家書。用兩個輪子，一條漫長的歐陸公路，以及一位老友和一隻老狗的陪伴，緩緩訴說著，死亡終究是生命無法迴避的終點，卻同時能被溫柔地接納，化成旅途的一部分。延伸閱讀：台電南部電廠爆工安意外！工人墜鹽酸槽 釀1人重傷10人嗆傷如何解讀戴立安台北市長民調？林智群提醒別高興太早 「這群人」都躲到兩成未表態裡直指徐欣瑩已經Game over　黃國昌不阻止小草投鄭朝方「陳水扁至少還守憲」！卓榮泰薪資遭凍結 藍委轟賴清德介入預算價值1.3萬便當遭惡意棄單！台南西羅殿遭網友砲轟 發聲明：與事件無關